红木家具除了本身的价值外，人工赋予的雕刻艺术也占了极大比重。然而，在传统的手工艺雕刻展现出其极大的收藏和品鉴价值的同时，现代科技的进步带来的机器雕刻也展现出其特有的优势，由此衍生的红木雕刻的人机竞争也愈演愈烈。这对红木雕刻工艺师如何在作品中创造灵魂，如何面对科技的进步带来的挑战，提出了更高的要求。

红木的手工雕刻采用传统的工艺方式，有着漫长的发展和演变史，也形成了各具特色的雕刻流派，尤其苏州木雕、浙江黄杨木雕更具盛名。手工雕刻的作品价值也有高低之分，这取决于工艺师本身的能力与名望。作为一个红木雕刻工艺师，往往需要岁月的沉淀与对雕刻工艺的感悟，才能创作出真正有价值的艺术品。从学徒到工艺师的学艺之路，道阻且长，不仅需要有良好的悟性和坚定的毅力，还需要有创新精神。因此一个优秀的工艺师才能创作出具有艺术价值的作品。

手工雕刻在工艺师的构思与雕刻过程中，会加入临时的灵感和创意。因此，好的手工雕刻作品往往会更精致，更富有创造性，由于落刀之处受力量和状态的影响，即使相同的两片叶子也会有纹路和大小上的区别。由手工工艺师雕刻出来的红木家具，展现的是一幅灵气十足、生态逼人的作品，无论是人物还是花鸟，都拥有着独一无二的样貌。

手工雕刻艺术的价值在于作品的灵魂，物拟人型，当一件精妙的作品诞世，多多少少能看到作者的影子。众所周知，每一个工艺师都有独特的生活经验和人生阅历，他们往往会把自己的情感、故事反映到自己的作品中去。在创作作品的过程中，他们的喜怒哀乐，都会影响到作品。尤其在创作过程中，工艺师突然的灵感和领悟都会改变刀路和技法，因此即使是创作同一题材的作品，也是各有特色的。同时，工艺师技术的进步和瓶颈的突破都可以从早期和现今的作品中体现出来。这就是作品的灵魂，它与作者息息相关，蕴涵着作者的工艺、作者的心情以及作者的感悟。

手工雕刻的作品反映了作者的精气神，一件作品展现在我们面前，我们大致都可以看出工艺师是否是以良好的状态来完成的。当人心情愉悦、专心致志地投入雕刻中时，可以看到整个作品的整体性非常强，而作品传递的内涵也十分鲜明;而假如是病态的作品，则构思散乱，比例不协调，从而作品也沦为劣质产品。因此，手工雕刻的作品能体现作者的精气神，这也是该作品的灵魂所在。

红木本身就是生命的结晶，它在生长的过程中，因气候、雨水、温度等环境因素的影响，会形成特有的纹路，例如名贵木材黄花梨的“鬼脸”。因此一些技艺高超的工艺师会根据木材本身的纹路来创作工艺品，美丽的纹路与工艺创作结合在一起，往往会起到画龙点睛的作用。而对机器而言，它固定的刀路封死了作品再创造的可能，对它而言美丽的纹路也和路边的砖块一般，别无两样。雕刻工艺师的手工作品，赋予了精美作品灵魂，也将其独一无二的特性展露无遗。

机械雕刻的优势显而易见，一次创作便可循环利用，机器操作安全可靠，在雕刻速度上也是人工无法比拟的，从而减少了设计到加工的时间，缩短了雕刻产品的生产周期。由于人工雕刻的人力资源费用高昂，一些基础的雕刻用机器代替也大大减少了产品的生产成本。再加上近年来红木家具工厂和作坊的不断增加，劳动力紧缺和流失成了一大难题，而机器替代部分手工雕刻，一定程度上缓解了这一压力。而其不足在于，雕制品以电脑描图软件描绘原作，然后由自动雕刻机输出，因此细节之处显得工整而归一，无论是花盘还是云珠，每一处都大小一致，看上去没有任何不同。而且，批量生产的机雕技术只适于在平面上做简单的浮雕，无法做到立体圆雕、多层透雕，例如雕刻出来的花朵、人物看上去显得呆板，缺乏灵动和特色。

一件优秀的作品其收藏的价值和传世的意义是机器雕刻永远无法比拟的。由于机器作品具备可复制性，因此失去了收藏的意义，而手工作品是作者这一时期技艺的体现，好的作品往往涵盖了作者想要表达的情感和故事，优秀的手工雕刻作品的收藏价值非常大。因此名贵的木材都会由技艺高的雕刻师傅亲自完成，这不仅能保证原木的价值，也能给雕刻者一个展现自我的平台。

红木雕刻艺术作为精美绝伦的传统工艺技法，其珍贵性必定会吸引越来越多的爱好者。手工雕刻是中华文化的瑰宝，弘扬和发展木雕艺术是每一位雕刻人体现自我和实现人生价值的重要途径，这也是历史赋予的使命和责任。在科技发展和进步的过程中，要正确认识到机雕的优势与不足，也要有良好的心态来面对挑战。最重要的是，鞭策自己不断进步，才能创造出更好更有收藏价值的灵魂作品，使木雕工艺更好的发展下去。